Créer un arrangement avec un chœur : la démarche de Charlotte Leboucher
Charlotte Leboucher est la première lauréate à obtenir la certification professionnelle d’encadrante de pratiques vocales collectives en musiques actuelles. Elle est chanteuse au sein de la formation vocale Renards de Renom dont l’idée maîtresse est d’adapter les spécificités de la culture musicale et vocale française et d’inscrire celle-ci dans une forme inspirée de la tradition des musiques anglo-saxonnes. Charlotte Leboucher est également directrice artistique de l’association Rhiz-Ohm (Fabrique de musique amateur, comprenant trois groupes vocaux en musiques actuelles, Les Mademoiselles, Les Mecs, Les Madames). Son objectif : le chant pour tous ! Tous les chanteurs et les chanteuses participent à l’élaboration des projets collectifs, comme l’arrangement collectif du groupe Niagara de la vidéo ci-dessous !
© Ressources issues de la formation « Osez faire chanter les adolescents », portée par la Cité de la Voix, dans le cadre du PRÉAC Musique et Voix.
Retrouvez ici des ressources inspirantes ou mobilisables autour de l’arrangement en direct d’une pièce de Niagara, à partir d’une captation d’un atelier collectif et de ressources documentaires associées. Le champ des musiques actuelles offre de nombreuses possibilités de pratique collective dans la variété du répertoire abordé mais aussi en intégrant des savoir-faire artistiques et pédagogiques propices à la création, à l’improvisation et au jeu. La vision du rôle de l’encadrant se renouvelle et s’enrichit dans une pratique plus attractive pour les adolescents notamment.
Les contenus proposés donnent à voir une démarche artistique et pédagogique fondée sur la capacité d’un groupe à créer ensemble, l’écoute du collectif, la mobilisation active de chacun.e. L’arrangement est un processus inerrant aux musiques actuelles, l’improvisation comme moteur de recherche et d’appropriation du répertoire est un des outils pour l’aborder de manière collective et participative, sans pré-requis de lecture ou de connaissances musicales. Cette démarche peut s’étendre à d’autres esthétiques pour ouvrir les pratiques à d’autres modèles de transmission du répertoire.
Les vidéos et documents de cette page constituent des points d’appui pour les acteurs de l’éducation artistique et culturelle souhaitant ouvrir des espaces de création vocale. Ils invitent à interroger les postures d’accompagnement, la place laissée à l’initiative, ainsi que les conditions nécessaires à une expérience artistique collective, sensible et partagée.
Cette entrée peut être mobilisée dans des contextes éducatifs variés (temps scolaire, périscolaire, hors temps scolaire) et s’adresse à des professionnels issus de champs différents — enseignants, artistes intervenants, animateurs, médiateurs culturels — désireux d’explorer la voix comme terrain d’expérimentation artistique et culturelle.