Les Jeux Vocaux avec Carole Cantin et Christophe Grapperon

Depuis 2018, Christophe Grapperon collabore étroitement avec le Centre Européen du Jeu Vocal pour diffuser largement auprès de publics très variés (professionnels et novices) la pratique et l’enseignement du jeu vocal inventé et transmit par Guy Reibel avec lequel il a noué un dialogue privilégié. Chef de chœur, il collabore avec de nombreuses structures, les Musiciens du Louvre, l’Opéra de Rouen, l’Opéra-Comique, le Théâtre du Chatelet, le Centre d’Art Vocal Accentus. Pédagogue, il est actuellement responsable de la classe de direction de chœur du CNSMD (Conservatoire national supérieur de musique de Lyon)

Carole Cantin rencontre le jeu vocal dès ses premiers cours de chant, mais ce n’est qu’en 2017 qu’elle commence à se former auprès de Guy Reibel au Centre Européen de Jeu Vocal, au CNSMD de Paris. Elle anime maintenant des stages de jeu vocal auprès de publics amateurs (notamment l’Atelier Public de Jeu Vocal au Conservatoire de Pantin), et des stages de formation au jeu vocal auprès des professionnels de la voix. Aujourd’hui professeure de chant lyrique et cheffe de chœur notamment du Conservatoire du Raincy et de l’ensemble vocal Polymnia de Cergy, elle continue d’explorer différents répertoires au sein de ses différents ensembles, du baroque au gospel.

Retrouvez ici des ressources autour du Jeu Vocal à partir d’une captation d’une formation et des ressources documentaires associées.

Le jeu vocal est né dans les années 1960 avec des chanteurs du chœur de Radio France sous l’impulsion, l’inspiration et la conduite de Guy Reibel. Très vite, Guy Reibel s’est aperçu que ce qui était en train de naître était une porte ouverte vers la création musicale perçue comme une nécessité collective et un terrain d’émancipation individuelle. Cette recherche met en jeu le corps comme l’élément central dans l’élaboration du son. Et encore aujourd’hui, on constate l’actualité et la vigueur de cette pratique : tant chez les participants qui ressentent au moment cette nécessité de création sonore que pour le public qui fait l’expérience empathique avec des d’œuvres musicales originales et uniques.

Les contenus proposés permettent d’aborder à travers les vidéos des jeux vocaux présentant des éléments fondamentaux simples et des situations artistiques plus élaborées. Des documents accompagnent le visionnage en expliquant certaines notions utiles et les principes des jeux.

Le jeu vocal s’adresse à des amateurs aux profils variés, ou à des groupes n’ayant pas d’expérience ni de pratique vocale préalable, ni même de connaissance solfégique. Comme l’écrit Guy Reibel, des chanteurs expérimentés peuvent également s’en saisir pour « trouver dans ces exercices matière à développer leur technique et ouvrir leurs horizons musicaux ». Pour les enseignants, il s’agit d’une pédagogie qui utilise chaque jeu comme une invention instinctive et spontanée d’un matériau sonore vivant pouvant être « retravaillés et intégrées dans des constructions ultérieures, plus complexes ». C’est aussi un moyen de renouveler la dynamique d’un groupe et le rapport à l’autre. Chaque joueur vit à la fois sa propre aventure et réinvente à chaque instant sa relation à l’autre. Enfin, la notion même de « chef » est remise en cause, comme en témoigne la préférence pour le terme de « meneur ».

Le jeu vocal peut être pratiqué par tous et toutes dans des contextes éducatifs variés (temps scolaire, périscolaire, hors temps scolaire) et s’adresse à des professionnels issus de champs différents — enseignants, artistes intervenants, animateurs, médiateurs culturels — désireux d’explorer la voix comme terrain d’expérimentation artistique et culturelle.

Crédits : Ressources issues de la formation « Le jeu vocal », portée par la Cité de la Voix et le Centre Européen du Jeu Vocal, au conservatoire de Nevers en février 2025.

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